没骨花鸟画自宋人首创以来，绵延千余年，志清初恽南田为一代宗师，其间少有画家以没骨花鸟名世，似有冷颓之势。可喜当代津门青年画家不断崛起，他们的作品以花鸟居多，而没骨画更是具有代表性。这些中青年画家精研传统，潜心苦探没骨花鸟之新途，这其中有位青年才俊-马瑞涛。

　　瑞涛先生年未而立，但知名度甚高，他的名气中无半点扑朔迷离的色彩，没有用一鸣惊人的行为赚取名声。他着实是一个朴实平凡地耕耘在艺术道路上的青年。瑞涛先生上世纪80年代生于齐鲁，后问学津门，在天津美院师从霍春阳、贾广健等名师，又不断受全国各地名家教诲点拨，在近几年以其清朗隽丽、明朗活泼的画风和扎实的传统功力，备受画坛瞩目。

　　中国画是极强调用笔的，南朝谢赫在《古画品录》提出“六法”，其一就有“骨法用笔”。后文人画倡书画同源同法，近代大师潘天寿先生亦强调用笔的“刚正之气”。瑞涛先生在创作中首先重视的就是用笔，无论翎毛花叶，他用笔都表现的灵活洒脱，刚柔相济，既能表现描绘对象独特的质感，使之鲜活，又能发挥水、墨、色的结合，画面生动，虚实相生，意境天成。喜鹊、鸳鸯、雄鹰、白鹭，不同的翎羽不同的笔法，植物与岩石，不同的环境不同的皴染，都是恰到好处，天趣横生。

　　再者，瑞涛先生作画设色精妙。谢赫“六法”亦有“应物象形”“随类赋彩”之说。瑞涛先生的作品恰如其分，他从唐宋设色花鸟画中借鉴其色彩鲜明的优点，充分运用色彩的表现力，巧妙结合撞水、撞粉的技法，整幅作品色彩和谐统一。同时，他的作品又借鉴了西洋绘画中色彩的情感表现方法，笔色相溶，每一个色块或稳健或跳跃，增强了整幅画画意境的感染力，还保持着中国传统绘画的雍容儒雅的气度。这必然得力于他精研传统用笔用色和对自然的深刻体悟，才形成了这样一种清隽典丽的诗境风格。

　　第三，瑞涛先生的作品注重立意选材。构图或疏淡或饱满，皆是“以少胜多”，他只截取园林塘野中一个角落一个片段，就轻而易举地将读者引入花香鸟语的世界，让人感到宇宙间运行的生机和大自然神秘的生态和谐。如作品《暗香》（2012年），取景荷塘一隅，碧绿的荷叶下一对鸳鸯闲适地梳理羽毛，给人无限的轻松和惬意；又如他的雄鹰题材作品，一转清新婉约，以白鹰立于山巅小天下之气魄，表现苍茫宏大气象。

　　林语堂认为，对中华民族来说，“诗教”几乎代替了宗教。诗，在许多方面起了对社会的教化作用。诗画结合因而也成了中国艺术的重要传统，我们甚至可以说，没有诗的情愫，没有诗的意境，那就不是一个幅好的中国画。

　　马瑞涛先生的花鸟画，更重要的特点就在于此，他平时饱读诗歌文学，作品中也表现了一些现代审美趣味，雅俗共赏。他擅于用精美的技法，抒写动人的诗歌一样的意境：荷花若出水仙子，吐出嫩蕊，散发幽香；湖面如镜，清旷渺远，此时一白鹭踱步而出，凝神独立；桃花溪畔，鸳鸯成双，安闲缓游；月照深林，猿鸣三声透出秋寒……这种如诗的意境，来自画家对自然景物诗化的体悟，来自他美的心灵，是他才情的迸发！

　　马瑞涛先生是我在天津美院读书的学兄，相识数年，他一直耕耘不辍，诸师友已共睹其孜孜不倦，日新月异。他的作品，几日有变化，数月有新高，年年有新境。辛卯以前，曾精研工笔和没骨，在画坛斩露头角，风格工稳宁静；壬辰之后，作品成熟鲜活，笔精墨妙，多见饱满的构图，技法精道；癸巳一变，构图疏朗清亮，以少胜多，融以写意技法，更显潇洒稳健。瑞涛先生有不凡的才情，亦勤勉不懈，故有今日长足的进步。

　　观现代花鸟画，虽艺术家们在观念、形式和技巧方面进行了多方的探求，但是局限于待定的时代和画家自身的不足，令人震动的画作并不多，一个能足以代表时代精神的现代花鸟画格局尚未形成。瑞涛先生既以显示了非凡的才华并孜孜求索，他的没骨花鸟画定能为花鸟画界注入活力。我们也期盼着他能在艺术道路上，进步的力量永不止息，走得更为成功！

路韶康

癸巳秋于文化部中国艺术研究院